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<title>La Musik Xida </title>
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<description>La musik mas xida que puedas encontrar </description>
<pubDate>Thu, 21 Aug 2008 20:23:46 +0100</pubDate>
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<title>La Musik Xida </title>
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	<title>Las Ultrasonicas</title>
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		<description><![CDATA[<p>Las Ultrasonicas son una agrupación de Garage Rock Punk formada en 1996 en México DF. Jenny Bombo junto con Tere Farfissa iniciaron la banda por la cual pasaron varios cantantes, guitarristas y bajeros hasta que llegaron Suzy Vox, Jessy Bulbo (bajo y voz) y Ali Gua Gua (guitarra). Empiezan a tocar como quinteto en conciertos memorables en tugurios de mala muerte hasta que sale Tere en 1997 y se quedan como cuarteto En 1998 con esa alineación se graba un demo en DAT en el cuarto de ensayo con 2 micrófonos, esto se convierte en el vynil de nombre " Yo fui una adolescente terrosatanica" (2000) Edición limitada de 500 discos, poseedor de un sonido cavernícola y mucho sentido del humor. Este disco es de colección y se encuentra agotado. Graban otros temas en un estudio muy casero y lo sacan en CD con Munster Records en 2001. </p>
<p>En el 2001 sale " Mounstro Verde" en la banda sonora de la película Perfume de Violetas editado por Opción Sónica. El tema "Vaquera Galactica" sale en el 2002 también en el acoplado se surf mexicano "Mexican Madness", la banda de deshace temporalmete en 1998. En noviembre del 2001 se reagrupan. Es el Año del 2002 y las Ultrasonicas sacan el esperado segundo disco llamado "Oh si mas mas!!! ". Este disco es producido por Alejandro Marcovich (Caifanes). </p>
<p>Todo parece ir bien, cuando de repente extraños poderes maléficos inexplicables y protagónicos toman el cuerpo, mente y alma de Jessy los cuales hacen que abandone la banda en plena promocion del disco. Despues vendrian giras por Estados Unidos, en 2007 el nuevo disco "Corazon Rocker" contiene buen material sin dejar a un lado la desfachatez y el sonido rock de las Ultras.</p>
<p>Integrantes: </p>
<p>Jenny Bombo, bateria</p>
<p>Suzy Vox, voz</p>
<p>Jessy Bulbo, bajo y voz</p>
<p>Ali Gua Gua, guitarra </p>
<p>Discografia:</p>
<p>Yo fui una adolescente terrosatanica, 2001 (link alternativo)</p>
<p>Oh si, mas mas!, 2002</p>
<p>Corazon rocker, 2007
</p>
<p><a href="http://arteferhm.nireblog.com/post/2008/05/15/las-ultrasonicas#comments">Comments</a></p>]]></description>
	<pubDate>Thu, 15 May 2008 14:39:34 +0100</pubDate>	</item>
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	<title>AvRiL lAvIgNe</title>
	<link>http://arteferhm.nireblog.com/post/2008/03/25/avril-lavigne</link>
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		<description><![CDATA[<p>El género musical al que pertenece la música de Avril Lavigne generalmente está considerado dentro del género Rock, pero también pop-punk. Igualmente ella afirma en su MySpace ser de género "Pop/Punk/Rock".[7] también famosas páginas al calificar a un artista en género tales como All Music Guide (AMG) le han catalogado su música como "Alternative Pop/Rock, Pop/Rock, Punk-Pop, Post-Grunge". Estos géneros varían de acuerdo a cada álbum que ha sacado.</p>
<p>Avril durante un conciertoEvolución de su carrera musical<br />
Primeramente fue descubierta por el mánager Cliff Fabri, mientras cantaba música country en una librería en Kingstone, Ontario.[3] Un tiempo después el cantante folk Steve Medd la invitó a cantar con él la canción Touch The Sky, y dos temas más llamados Temple of Life y Two Rivers en el año 2000.[3]</p>
<p>Cuando Avril tenía 16 años, firmó contrato con Ken Krongard, de artists-and-repertoire (A&R) representantes de Arista Records, quien invitó al director de Arista, Antonio "L.A." Reid, a escucharla cantar en el estudio de Nueva York del productor Peter Zizzo.[3]</p>
<p>Hizo un contrato discográfico con Arista Records, con la ayuda del compositor Clif Magness y con The Matrix en el timón empezó la grabación de Let Go.[8]</p>
<p>Empezó a trabajar en su primer proyecto, (Let Go) a los 16 años, insistiendo en hacerlo sola, y con 17 su primer álbum salió a la venta en Estados Unidos, el 4 de junio de 2002. Del éste se extrajeron como sencillos Complicated, Sk8er Boi, I'm With You y Losing Grip. Su primer álbum ha vendido hasta la fecha más de 16 millones de copias.[9]</p>
<p>Su segundo álbum de estudio se tituló Under My Skin, salió a la venta en Estados Unidos el 25 de mayo de 2004, y contó con la producción de numerosos compositores, artistas y productores entre los que se encontraban Chantal Kreviazuk, Ben Moody (ex-guitarrista de Evanescence y ex novio de Amy Lee), Butch Walker y Evan Taubenfeld, coescribendo con él varios temas del álbum. De ese disco se extrajeron los singles Don't Tell Me, My Happy Ending, Nobody's Home, He Wasn't y solo en Estados Unidos, Fall To Pieces. Gracias a Under My Skin ganó numerosos premios alrededor del mundo, sin importar el ligero cambio de sonido. Hasta el momento ha vendido más de 8 millones de copias.[9]</p>
<p>Su tercer disco, titulado The Best Damn Thing, salió a la venta el 17 de abril de 2007 y ha vendido más de 6 millones de copias en el mundo.[10] [9] De éste se han extraído los singles Girlfriend, When You're Gone, Hot y the best damn thing. En este disco Avril ha contado con las colaboraciones de Butch Walker, Deryck Whibley, Travis Barker, (baterista de +44, ex Blink-182) y Rob Cavallo, el disco ha sido producido por Dr. Luke, Deryck Whibley, su marido, y por la misma Avril.[11]</p>
<p>El 18 de febrero del 2007 Avril cantó en las sesiones AOL en directo los sencillos Everything Back But You, I Can Do Better y When You're Gone.</p>
<p>Su nueva gira mundial con el álbum The Best Damn Thing comenzó en Calgary, Canadá, y se supone que va a seguir con ella durante el 2008.
</p>
<p><a href="http://arteferhm.nireblog.com/post/2008/03/25/avril-lavigne#comments">Comments</a></p>]]></description>
	<pubDate>Tue, 25 Mar 2008 00:11:08 +0100</pubDate>	</item>
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	<title>Belinda</title>
	<link>http://arteferhm.nireblog.com/post/2008/02/19/belinda</link>
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		<description><![CDATA[<p>Lastima que cuando se volvio cantante se volvio engreida y a quien se le ocurre llorar por un perro si hay muchos mas solo a ella, a decaido tanto que ya hasta a los conciertos llega tarde en uno de sus conciertos hasta la buchearon a ver si eso le enseña a ser puntual solo 3 o 4 de sus canciones son buenas no es en mal plan pero ya cae super gorda con todo eso de "yo soy la mejor y se callan" la neta se hubiera quedado en las novelas infantiles a caido tan bajo que ya hasta se puso un tatuaje en el cuello de estrellitas que no se pase
</p>
<p><a href="http://arteferhm.nireblog.com/post/2008/02/19/belinda#comments">Comments</a></p>]]></description>
	<pubDate>Tue, 19 Feb 2008 22:25:27 +0100</pubDate>	</item>
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	<title>Panteon Rococo</title>
	<link>http://arteferhm.nireblog.com/post/2008/02/19/panteon-rococo</link>
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		<description><![CDATA[<p>El nombre fue adoptado de la novela de Hugo Arguelles El cocodrilo solitario del panteón rococó.<br />
Su estilo se caracteriza por la fusión de ritmos, desde cumbia hasta punk, pero en la que predomina el ska. De este modo, Panteón Rococó mezcla diversos estilos de música popular como, además de los arriba mencionados, el rock, la salsa, el mariachi, el reggae y la música indigena en un sonido bastante enérgico y movedizo.<br />
Luis Dr. Shenka - Vocalista<br />
Dario Espinosa - Bajo<br />
Hiram Paniagua - Batería<br />
Leonel Rosales - Guitarra<br />
Felipe Bustamante - Teclado<br />
Paco Barajas - Trombón<br />
Gorri - Guitarra<br />
Missael - Saxofón<br />
Tanis - Percusión<br />
Piolín - Trompeta *(Suplido por pascualito a partir del disco 3veces3)<br />
La banda comienza en el año de 1995, tocan en fiestas y pequeños bares, hasta que en 1997, con PP Lobo Records, editan un casete de demostración con sólo seis canciones, titulado "Toloache pa'mi negra".</p>
<p>Entonces la banda, que en el escenario parecen un equipo de futbol debido al número de integrantes, tiene diversas presentaciones en importantes conciertos masivos, tales como los realizados en el Estadio Olímpico de Ciudad Universitaria y aquellos realizados como apoyo al movimiento del Ejército zapatista de liberación nacional. (EZLN)<br />
El éxito de los músicos fue creciendo de voz en voz y de concierto en concierto. Así, también por PP Lobo, editan un caset en vivo en el estado de San Luis Potosí y algunas canciones en directo desde el Multiforo Alicia, que se ubica en el Distrito Federal.</p>
<p>Posteriormente, en 1999 editan su primer albúm "A la izquierda de la tierra", nombre que refleja la ideología de la banda. Este disco es de suma importancia para los rococó; nace de manera independiente bajo el sello de Real Independencia y de él se desprendió el sencillo "La Dosis Perfecta", que llevó a la banda a la cima, pues les abrió la entrada a otros públicos. Así, logran contrato con BMG México.</p>
<p>En el 2000, se presentan en vivo en el Zócalo Capitalino, donde junto a Los de Abajo, son teloneros del franco-español Manu Chao. Después de este concierto, hubo más presentaciones del Panteón en el mismo lugar, el resultado, gran poder de convocatoria entre los jóvenes mexicanos.</p>
<p>En 2002 sale "Compañeros musicales", en donde el grupo ratifica la hermandad con el EZLN. Este es producido por el ex Los Fabulosos Cadillac Flavio Cianciarullo, y del que también se desprenden algunos éxitos como "La Carencia".</p>
<p>En 2004 presentan el disco "Tres veces tres". Éste cuenta con la participación de músicos importantes de la escena musical latinoamericana.
</p>
<p><a href="http://arteferhm.nireblog.com/post/2008/02/19/panteon-rococo#comments">Comments</a></p>]]></description>
	<pubDate>Tue, 19 Feb 2008 22:13:09 +0100</pubDate>	</item>
	<item>
	<title>The Strokes</title>
	<link>http://arteferhm.nireblog.com/post/2008/02/19/the-strokes</link>
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		<description><![CDATA[<p>The Strokes es una banda de rock estadounidense, precisamente de Nueva York, formada en 1998. Alcanzaron la fama a principios del año 2000 como un grupo líder en la reactivación del garage rock. Tras el lanzamiento de su aclamado álbum debut Is This It en 2001, muchos críticos nombraron al grupo como los "salvadores del rock".[1] A partir de entonces, la banda ha sumado y mantenido una gran cantidad de seguidores y ha disfrutado de un gran éxito.<br />
Desde un principio todos los integrantes de la banda habían estado conectados de alguna manera con Julian Casablancas, vocalista del grupo. Él y Nikolai Fraiture eran amigos desde la infancia. Nick Valensi, guitarrista, y Fabrizio Moretti, el baterista, se conocieron cuando asistían a Dwight School de Manhattan. En el Instituto Le Rosey, en Suiza, Julian Casablancas (a quien su padre había enviado por sus problemas de conducta) y Albert Hammond Jr., uno de los guitarristas, se conocieron ya que los dos eran estadounidenses y por lo tanto concordaban en su idioma, aunque no eran tan amigos, más bien conocidos.
</p>
<p><a href="http://arteferhm.nireblog.com/post/2008/02/19/the-strokes#comments">Comments</a></p>]]></description>
	<pubDate>Tue, 19 Feb 2008 22:10:20 +0100</pubDate>	</item>
	<item>
	<title>Las Vitimas del Dr. Cerebro</title>
	<link>http://arteferhm.nireblog.com/post/2008/02/19/las-vitimas-del-dr-cerebro</link>
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		<description><![CDATA[<p>Es un grupo de rock mexicano originario del Distrito Federal, específicamente, del famoso barrio de Ciudad Nezahualcóyotl. Éste grupo, como muchos de sus contemporáneos, optan por un sonido que mezcla muchas (o todas)</p>
<p>Imagen:Vddc.jpg<br />
Victimas en su alineción original a principios de los 90's.sus influencias musicales en un sonido único, aunque característico del rock mexicano, ya que van desde el SKA, Metal, Punk hasta las cumbias e incluso un fragmento de La Marcha de Zacatecas en una versión muy peculiar. Un rasgo notorio de las Víctimas es el hecho de adoptar personajes y nombres artísticos bajo los cuales se caracterizan y se dan a conocer a su público. También los hace resaltar el hecho de efectuar performances en sus conciertos en vivo, de una forma algo similar a La Castañeda, otro grupo de su generación de principios de los noventa.</p>
<p>La agrupación original de las Víctimas del Doctor Cerebro fue llamada Tecnopal en un principio, y sólo contaba con el tecladista y saxofonista Jesús Flores, y con Ricardo Flores, vocalista y también tecladista (sus nombres artísticos serían Chipotle y Doctor Abulón, respectivamente). Poco después se les uniría "El Destroyer" (guitarra), el "Tuco" (bajo) y "la Bruja" (batería) y juntos cambiarían el nombre del grupo y serían conocidos como las Víctimas del Doctor Cerebro, en honor a un villano que aparece luchando contra El Santo en la película "Santo contra el Cerebro del Mal" (México-Cuba, 1958).
</p>
<p><a href="http://arteferhm.nireblog.com/post/2008/02/19/las-vitimas-del-dr-cerebro#comments">Comments</a></p>]]></description>
	<pubDate>Tue, 19 Feb 2008 22:05:40 +0100</pubDate>	</item>
	<item>
	<title>Nikki Clan</title>
	<link>http://arteferhm.nireblog.com/post/2008/02/19/nikki-clan</link>
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		<description><![CDATA[<p>Nikki Clan es una banda mexicana de Mexicali (Baja California) y Nogales (Sonora), con un estilo energético, y fresco en el genero rock-pop. Sus 5 integrantes son, de Mexicali: Yadira Gianola (voz), y de Nogales: José Antonio Dabdoub [Joe] (guitarra), Angel Yañez (guitarra), Alberto Espinoza [Beto] (bajo) y José Carlos Fausto (batería).</p>
<p>En enero del año 2005, Alberto Espinoza , integrante del grupo independiente "Los Piltrafas" de Nogales, contacta al productor Abelardo Vázquez para que conociera su música, dos meses después, "Los Piltrafas" recibieron la invitación del productor a integrar en la voz principal a Yadira Gianola, y es así como nació la banda.</p>
<p>Dicho nombre de la banda proviene del bajista de Mötley Crüe, Nikki Sixx el cual Yadira Gianola admira.</p>
<p>En abril del 2005 empezaron a trabajar juntos en la grabación de algunos demos como "Mírame" y "Dímelo a Mí. En julio del mismo año presentan a Sony BMG el proyecto el cual es aceptado y dos meses después firman contrato discográfico con dicha compañía para la grabación de cinco discos. En noviembre del mismo año iniciaron las grabaciones de su primer disco bajo la dirección y producción de Abelardo Vázquez (creador y productor del grupo Reik) y la coproducción de Joe Marlett.</p>
<p>En enero del 2006 terminan su primer material discográfico titulado de igual forma que la banda: Nikki Clan, el cual es una compilación de varios covers en español de canciones interpretadas originalmente en inglés. El primer sencillo del álbum fue Mírame, el cual incluye un vídeo que empezó a transmitirse por MTV Latinoamérica el 22 de Marzo del 2006. El segundo sencillo No Me Digas Que No alcanzo a llegar al puesto numero 1 de los 10 mas pedidos, y al poco tiempo de haber sido lanzado llego a colocarse en el numero 10 de los 100 mas pedidos del 2006. Su tercer sencillo Niñas Mal es el soundtrack o la banda sonora de la pelicula Niñas Mal el cual tuvo un gran exito entre las niñas rockeras y punks de mexico ya que alguien al fin alguien sacaba una cancion para las niñas mal, este video es la continuacion de No Me Digas Que No. Su cuarto y ultimo sencillo de su primer disco es Corazon Abierto siendo una de la mejores canciones del año ya que cuenta con un beat y una letra que te deja emocionado.</p>
<p>Nikki Clan se encuentra ya grabando su segundo disco, el cual al parecer probablemente este listo para el 15 de febrero o para el 20 de marzo. El disco contara con participaciones de Billy de Motel como compositor en una que otra cancion.Nikki Clan es una banda mexicana de Pop Rock originaria de Mexicali (Baja California) y Nogales (Sonora).
</p>
<p><a href="http://arteferhm.nireblog.com/post/2008/02/19/nikki-clan#comments">Comments</a></p>]]></description>
	<pubDate>Tue, 19 Feb 2008 21:00:43 +0100</pubDate>	</item>
	<item>
	<title>Him</title>
	<link>http://arteferhm.nireblog.com/post/2008/02/19/him</link>
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		<description><![CDATA[<p>HIM es una banda musical procedente de Finlandia, creadores del género musical Love Metal y del popular símbolo Heartagram. Después de varios cambios en sus componentes, actualmente está formada por el vocalista Ville Hermanni Valo, el guitarrista Lily Lazer (también conocido como Linde), el bajista Migé Amour, el baterista Gas Lipstick y el tecladista Emerson Burton. Su fama comenzó en Europa con el single "Join Me In Death", o abreviado "Join Me" (usado en la BSO de la película 13th Floor y en la de Resident Evil: Apocalypse), que fue número uno en las listas alemanas en el año 2000.</p>
<p>Esta banda es reconocida por un distintivo creado por Ville Valo, líder de la banda, que recibe el nombre de Heartagram, el cual es una combinación entre un corazón y un pentagrama invertido, y que representa el límite entre el amor y la muerte.<br />
En 1995 HIM decide crear su propio estilo a causa de la inconformidad por la música existente, incorporando diversos estilos musicales tales como el heavy metal, metal alternativo, rock gótico y metal gótico. HIM se acredita un estilo musical de su invención, conocido como love metal y que es también el título de su álbum lanzado en el 2003. Love metal es considerado un nuevo estilo musical creado por la banda, y expandido por el mundo.<br />
 Actuales<br />
Ville Valo - Voz (1995)<br />
Lily Lazer - Guitarra (1995)<br />
Migé Amour - Bajo (1995)<br />
Emmerson Burton - Teclado (2000)<br />
Gas Lipstick - Batería (1999) </p>
<p> Anteriores<br />
Annto Melasniemi - Teclado (1995 - 1997)<br />
Zoltan Pluto - Teclado (1999 - 2000)<br />
Juhana Rantala - Batería (1995 - 1999)
</p>
<p><a href="http://arteferhm.nireblog.com/post/2008/02/19/him#comments">Comments</a></p>]]></description>
	<pubDate>Tue, 19 Feb 2008 20:57:30 +0100</pubDate>	</item>
	<item>
	<title>Kudai</title>
	<link>http://arteferhm.nireblog.com/post/2008/02/19/kudai</link>
	<guid>http://arteferhm.nireblog.com/post/2008/02/19/kudai</guid>
		<description><![CDATA[<p>La historia de Kudai está marcada por el crecimiento y los cambios. Surgieron en el 2000 como CIAO (el poder de los niños) cuando la edad promedio de los integrantes era de 11 años, cantando canciones italianas que fueron éxito en los 70’s, con mucha ilusión y con un profesionalismo a flor de piel. Rompiendo la reticencia a los grupos pop que en el momento se podía palpar en los distintos medios de comunicación, fueron ocupando espacios y dándose a conocer como un nuevo grupo para el público infantil. </p>
<p>Los años pasaron y  junto a la madurez que esto  implica, los gustos cambiaron y las metas como grupo también. De hecho, cambió el nombre: Kudai (una derivación de joven trabajador en mapuche) los identificaba más con el período en que se encontraban y los temas a interpretar ya no serían reconocidos éxitos del ayer, llegaba el momento de los temas inéditos. Canciones que los reflejaban de mejor manera, con temáticas actuales, cercanas a la realidad del grupo y de sus seguidores.  Pablo Holman, Tomás Manzi, Bárbara Sepúlveda  y Nicole Natalino se convirtieron en el nuevo fenómeno pop chileno, el disco “Vuelo” editado en 2004, ubicó en el número 1 todos sus singles: “Sin despertar”, “Ya Nada queda”, “Escapar” y “Lejos de la ciudad”.</p>
<p>Un éxito seguía  a otro, VUELO se convirtió en el disco más vendido en Chile en el 2005, se hicieron acreedores al premio APES como Mejor Grupo Juvenil y su música traspasó las fronteras nacionales, creándose múltiples fan clubs a lo largo de Chile y de países amigos. Todo iba viento en popa. Argentina, Colombia y México, sabían de la existencia de este grupo chileno que estaba revolucionando el dial y las ventas en nuestro país, y poco a poco se fueron familiarizando con estos cuatro jóvenes chilenos, de gran fuerza interpretativa, con un look muy particular y una contagiosa energía en el escenario y fuera de él. Todo parecía seguir su camino.</p>
<p>“SOBREVIVE” fue el esperado segundo material bajo el nuevo nombre del grupo. Con el primer single, DEJAME GRITAR, Kudai lo volvió a hacer y se ubicó en el  número uno en las radios de nuestro país. Paralelo a esto, el éxito se había extendido al exterior: México, Colombia, Argentina, Panamá, Ecuador, Perú, Venezuela, Bolivia son territorios que ya han contado con la presencia del grupo y donde su música ya cuenta con fervientes y leales seguidores. Además son la voz oficial del tema característico de una nueva serie de MTV: “Quiero Mis Quinces”. </p>
<p>Pero aún quedaba una nueva sorpresa, en medio de la primera gira oficial de Kudai por latinoamérica, Nicole decide dar un paso al lado. Era junio del 2006 y el primer quiebre de la banda se estaba haciendo realidad, por lo menos a los ojos de los medios de comunicación que decidieron elucubrar con la salida de la rubia integrante.  No fue un período fácil para nadie, Kudai debía continuar con su gira y con las fechas ya pactadas, y debían entregar un mensaje de calma a sus fans, que no entendían lo que estaba pasando. Fue en Ecuador, cuando la historia de la banda comenzó a cambiar, presentándose en el Festival EXA de ese país, Kudai conoció a Gabriela Villalba, cantante de reconocida trayectoria en esas tierras, y que luego de salir ganadora del reality  “Popstar” y de formar una banda de chicas llamada Kiruba, estaba presentando su primer material solista. Kudai y su manager la escucharon en vivo y quedaron impresionados de su trabajo y de su calidad interpretativa, por lo que al momento de tomar decisiones, la invitaron a que los acompañara en las fechas que ya estaban comprometidas, el público conocía a Kudai con dos voces femeninas y así debían  continuar.</p>
<p>Nuevas nominaciones aparecieron en el camino, los premios MTV Latinos y  los Orgullosamente Latinos los tenían entre sus favoritos, definitivamente había que continuar el camino trazado cuando aún eran niños. Pablo, Bárbara y Tomás así lo entendieron y continuaron entregando  su música en distintos escenarios, con Gabriela como invitada especial y con un futuro promisorio. Todo siguió su curso y octubre del 2006, marca un nuevo hito en la historia del grupo: SOBREVIVE se reedita, con nueva formación y nuevo tema. Gabriela ya no es más una invitada, es una Kudai más, y a las canciones del disco anterior se suma TU, tema compuesto por Koko Stambuck. Kudai sobrevivió y creció, ahora sólo queda mirar hacia el futuro.<br />
 » Biografia Grupo </p>
<p>La historia de Kudai está marcada por el crecimiento y los cambios. Surgieron en el 2000 como CIAO (el poder de los niños) cuando la edad promedio de los integrantes era de 11 años, cantando canciones italianas que fueron éxito en los 70’s, con mucha ilusión y con un profesionalismo a flor de piel. Rompiendo la reticencia a los grupos pop que en el momento se podía palpar en los distintos medios de comunicación, fueron ocupando espacios y dándose a conocer como un nuevo grupo para el público infantil. </p>
<p>Los años pasaron y  junto a la madurez que esto  implica, los gustos cambiaron y las metas como grupo también. De hecho, cambió el nombre: Kudai (una derivación de joven trabajador en mapuche) los identificaba más con el período en que se encontraban y los temas a interpretar ya no serían reconocidos éxitos del ayer, llegaba el momento de los temas inéditos. Canciones que los reflejaban de mejor manera, con temáticas actuales, cercanas a la realidad del grupo y de sus seguidores.  Pablo Holman, Tomás Manzi, Bárbara Sepúlveda  y Nicole Natalino se convirtieron en el nuevo fenómeno pop chileno, el disco “Vuelo” editado en 2004, ubicó en el número 1 todos sus singles: “Sin despertar”, “Ya Nada queda”, “Escapar” y “Lejos de la ciudad”.</p>
<p> Un éxito seguía  a otro, VUELO se convirtió en el disco más vendido en Chile en el 2005, se hicieron acreedores al premio APES como Mejor Grupo Juvenil y su música traspasó las fronteras nacionales, creándose múltiples fan clubs a lo largo de Chile y de países amigos. Todo iba viento en popa. Argentina, Colombia y México, sabían de la existencia de este grupo chileno que estaba revolucionando el dial y las ventas en nuestro país, y poco a poco se fueron familiarizando con estos cuatro jóvenes chilenos, de gran fuerza interpretativa, con un look muy particular y una contagiosa energía en el escenario y fuera de él. Todo parecía seguir su camino.</p>
<p>“SOBREVIVE” fue el esperado segundo material bajo el nuevo nombre del grupo. Con el primer single, DEJAME GRITAR, Kudai lo volvió a hacer y se ubicó en el  número uno en las radios de nuestro país. Paralelo a esto, el éxito se había extendido al exterior: México, Colombia, Argentina, Panamá, Ecuador, Perú, Venezuela, Bolivia son territorios que ya han contado con la presencia del grupo y donde su música ya cuenta con fervientes y leales seguidores. Además son la voz oficial del tema característico de una nueva serie de MTV: “Quiero Mis Quinces”. </p>
<p>Pero aún quedaba una nueva sorpresa, en medio de la primera gira oficial de Kudai por latinoamérica, Nicole decide dar un paso al lado. Era junio del 2006 y el primer quiebre de la banda se estaba haciendo realidad, por lo menos a los ojos de los medios de comunicación que decidieron elucubrar con la salida de la rubia integrante.  No fue un período fácil para nadie, Kudai debía continuar con su gira y con las fechas ya pactadas, y debían entregar un mensaje de calma a sus fans, que no entendían lo que estaba pasando. Fue en Ecuador, cuando la historia de la banda comenzó a cambiar, presentándose en el Festival EXA de ese país, Kudai conoció a Gabriela Villalba, cantante de reconocida trayectoria en esas tierras, y que luego de salir ganadora del reality  “Popstar” y de formar una banda de chicas llamada Kiruba, estaba presentando su primer material solista. Kudai y su manager la escucharon en vivo y quedaron impresionados de su trabajo y de su calidad interpretativa, por lo que al momento de tomar decisiones, la invitaron a que los acompañara en las fechas que ya estaban comprometidas, el público conocía a Kudai con dos voces femeninas y así debían  continuar.</p>
<p>Nuevas nominaciones aparecieron en el camino, los premios MTV Latinos y  los Orgullosamente Latinos los tenían entre sus favoritos, definitivamente había que continuar el camino trazado cuando aún eran niños. Pablo, Bárbara y Tomás así lo entendieron y continuaron entregando  su música en distintos escenarios, con Gabriela como invitada especial y con un futuro promisorio. Todo siguió su curso y octubre del 2006, marca un nuevo hito en la historia del grupo: SOBREVIVE se reedita, con nueva formación y nuevo tema. Gabriela ya no es más una invitada, es una Kudai más, y a las canciones del disco anterior se suma TU, tema compuesto por Koko Stambuck. Kudai sobrevivió y creció, ahora sólo queda mirar hacia el futuro.</p>
<p>EN POCAS PALABRAS----<br />
- 2005 PREMIO APES COMO MEJOR GRUPO JUVENIL<br />
- 2005 DOS NOMINACIONES A LOS PREMIOS MTV LATINOAMERICANOS COMO “MEJOR ARTISTA NUEVO CENTRO” Y “MEJOR ARTISTA CENTRO”.<br />
- 2006 KUDAI INTERPRETA EL TEMA OFICIAL DE LA NUEVA SERIE DE MTV “QUIERO MIS QUINCE” (incluído en Sobrevive)<br />
- 2005 VUELO ES EL ALBUM MAS VENDIDO  EN CHILE EN TODO EL AÑO.<br />
-  MAS DE 20 FAN CLUBS EN DISTINTOS PAÍSES LATINOAMERICANOS<br />
- “VUELO” EDITADO EXITOSAMENTE EN ARGENTINA, COLOMBIA, ECUADOR, MEXICO Y ESTADOS UNIDOS. “SOBREVIVE” EDITADO TAMBIÉN EN ARGENTINA Y COLOMBIA.<br />
- MAS DE 60 MIL DISCOS VENDIDOS EN CHILE DE “VUELO” (TRIPLE PLATINO) Y UN DVD PLATINO, ADEMÁS DE DISCO DE ORO DE “SOBREVIVE” (QUE DEBUTÓ EN EL NÚMERO 1 EN VENTAS).<br />
- 2006 TRES NOMINACIONES A LOS MTV LATINOS COMO “MEJOR ARTISTA REVELACION”,  “MEJOR ARTISTA CENTRAL” y “MEJOR ARTISTA POP”<br />
- 2006 GANADORES DEL PREMIO “ORGULLOSAMENTE LATINO” QUE ORGANIZA LA CADENA TELEVISA EN MÉXICO  EN LA CATEGORÍA  “MEJOR GRUPO LATINO”.<br />
- OCTUBRE 2006. CONFIRMADA LA PARTICIPACION DE KUDAI EN EL FESTIVAL DE VIÑA DEL MAR DE FEBRERO DEL
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<p><a href="http://arteferhm.nireblog.com/post/2008/02/19/kudai#comments">Comments</a></p>]]></description>
	<pubDate>Tue, 19 Feb 2008 00:05:14 +0100</pubDate>	</item>
	<item>
	<title>Nana Pancha</title>
	<link>http://arteferhm.nireblog.com/post/2008/02/18/nana-pancha</link>
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		<description><![CDATA[<p>Todo nace en l996, 5 adolescentes entre los 14 y 17 años se juntan con ideologías similares y con gustos musicales tan iguales como opuestos, así empiezan a tratar de encontrar un sonido y estilo propio Por que "NANA PANCHA"? El nombre fue tomado de la película mexicana llamada ESCUELA DE VAGABUNDOS en la cual Pedro Infante interpreta una canción, que habla acerca de una mujer revolucionaria que defiende las causas justas y se da sus ratos libres para la parranda y la buena vida, cosas características entre los integrantes del grupo. 1997 Es el año donde por primera vez que graban y es un demo con nombre homónimo al grupo donde se encuentran 6 temas, el cual habré muchas puertas al grupo y logra empezar a colocarse en el gusto de la gente. 1998 Graban su primer disco llamado armada hasta los dientes el cual reafirmaría el crecimiento del grupo, cada vez tienen mas aceptación en la gente y en medios de comunicación. 1999 El grupo trata de tocar en todos los lugares posibles tratando de llegar a mas gente cada vez y hacen varias participaciones en programas culturales de televisión, como Ruta 22 espacio creado para las bandas alternativas de México. 2000 Sale a la venta una segunda edición del primer disco llamada armada hasta los dientes V1.5 En la cual se agregan 3 temas en vivo entre estas dos edición tienen llegan a las 12mil copias vendidas de manera totalmente independiente y tienen por primera vez una minigira por E.U.A invitados por una universidad californiana. 2001 y 2002 Son años donde la banda entra en un proceso de madurez junto con el trabajo para lo que seria su segunda producción. 2003 después de una larga espera, graban el ansiado disco, con la firme convicción de que se pueden hacer bien las cosas de manera independiente, y sale a la venta bajo el sello de Reacción records (sello creado por nana pancha) y pepe lobo records, el disco es grabado en los estudios "On sound" de la ciudad de México producido por Enrique Ibarra joven productor reconocido por sus trabajos bandas importantes en el circuito punk rock mexicano, quien aporta gran experiencia al grupo y se conforma un muy buen equipo de trabajo, y es masetrizado en Buenos Aires Argentina por Mario Siperman (LFC) así a finales del año esta listo lo que ahora es Gallo.
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<p><a href="http://arteferhm.nireblog.com/post/2008/02/18/nana-pancha#comments">Comments</a></p>]]></description>
	<pubDate>Mon, 18 Feb 2008 23:57:13 +0100</pubDate>	</item>
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	<title>Hannah Montana</title>
	<link>http://arteferhm.nireblog.com/post/2008/02/18/hannah-montana</link>
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		<description><![CDATA[<p>Miley Cyrus es Hannah Montana en la vida real y en una exitosa franquicia de Disney Channel tanto igual como High School Musical o The Chitah Girls. Tiene apenas 15 años y su fama no tiene nada que envidiar a las artistas adolescentes como Vanessa Hudgens o Ashley Tisdale con las cuales cultiva una amistad propia de quienes frecuentan la misma estación de trabajo (ver fotos abajo y este vídeo, click aquí, en los que los chicos más populares de High School Musical: Zac Efron, Vanessa Hudgens y Ashley Tisdale asisten al show de Hannah Montana y montan una escena super divertida). Últimamente, Miley arrasó con los premios de los Teen Choice Awards 2007; su serie es una de las más vistas de los estados Unidos y tiene una legión de fans que la siguen hasta morir.</p>
<p>Miley actúa en la serie de Hannah Montana junto con Emily Osment y Mitchell Musso, como Miley Stewart, quien bajo un pseudónimo, es la sensación de la música pop adolescente, Hannah Montana, también ficticia. Miley Cyrus también actua como Hannah Montana en la vida real, aunque ya tiene un disco bajo su nombre real.</p>
<p>En el 2007 se lanzó el disco Hannah Montana 2: Meet Miley Cyrus. En este año, Miley ha realizado una espectacular gira con The Cheetah Girls durante 20 fechas en 40 ciudades distintas. Es una artista que, a pesar de su juventud es muy centrada en sus ideas y se da el lujo de opinar sobre las controvertidas Lindsay Lohan o Britney Spears:</p>
<p>"Es una lástima, porque tanto Britney como Lindsay son muy talentosas y geniales; espero que puedan recuperar sus vidas pronto! Es importante tener una familia que quiera lo mejor para tí como persona, no solo para tu carrera. En mi caso, mis padres están mucho más pendientes de mi vida personal que de mi carrera; es triste cuando sucede al revés"; ha dicho la carismática cantante.<br />
En marzo de este año fue portada de la revista Teen, ver foto1, y foto2; junto a la co-star Emily Osment. En Youtube hay un excelente video (click aquí para verlo) con fotografías suyas desde su infancia, prácticamente desde que nació y marca el temperamento y carisma forjados en las luces de los escenarios. Abajo les dejo un vídeo de su éxito más popular: Nobody's perfect (Nadie es perfecto)! ===>Thanks, My7h0z!<br />
Tambn su musik es xida se recomiendan las knciones "Best of the worls" Nobody's perfect" y "This is the life"
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<p><a href="http://arteferhm.nireblog.com/post/2008/02/18/hannah-montana#comments">Comments</a></p>]]></description>
	<pubDate>Mon, 18 Feb 2008 23:53:28 +0100</pubDate>	</item>
	<item>
	<title>La Krezta</title>
	<link>http://arteferhm.nireblog.com/post/2008/02/18/la-krezta</link>
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		<description><![CDATA[<p>Komo en todo, este proyecto sale casualmente primero grabando un disko y despues ensayando..con las palabras de haber k sale, esto empezo a jalar en junio del 2005.</p>
<p>Como titulo de este disko Planeta llamado Tierra<br />
Se recomiendan las canciones "planeta llamado tierra" y "El aborto"
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<p><a href="http://arteferhm.nireblog.com/post/2008/02/18/la-krezta#comments">Comments</a></p>]]></description>
	<pubDate>Mon, 18 Feb 2008 23:22:23 +0100</pubDate>	</item>
	<item>
	<title>My Chemical Romance</title>
	<link>http://arteferhm.nireblog.com/post/2008/02/18/my-chemical-romance</link>
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		<description><![CDATA[<p>La Banda integrada x chavos xidos recomiendo su musik como "Welcome to the black parade","Helena" o "Tenanggers"
</p>
<p><a href="http://arteferhm.nireblog.com/post/2008/02/18/my-chemical-romance#comments">Comments</a></p>]]></description>
	<pubDate>Mon, 18 Feb 2008 22:10:48 +0100</pubDate>	</item>
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